作为深耕戏剧舞台多年的艺术家，二人均与老舍作品有着深厚渊源。濮存昕分享了出演《正红旗下》等作品的经历，谈到老舍先生文字中对生命痛处的细腻描摹，以及在演绎老舍形象时，通过还原特定时代的服饰细节与精神气质，力求贴近人物本真。李六乙谈到老舍在1924年至1930年旅英期间，亲历西方现代主义到后现代主义鼎盛浪潮；1946年后赴美，又接触二战后全球文化新动态。这些跨文化经历，让他的创作兼具西方现代思潮内核与中国本土生活质感，形成独特的艺术风格。

　　谈及莎士比亚戏剧的中国化表达，两人分享了丰富的创作经验。濮存昕回顾从《哈姆雷特》到《李尔王》的角色塑造历程，坦言经典角色为演员提供了独特的生命体验。他强调经典作品的当代演绎离不开二度创作时的直觉，需在文学性、哲理性与观众接受的同步感之间找到平衡，让古老文本与现代观众产生共鸣。李六乙则从导演视角，阐述了外国经典剧本翻译与改编的原则。他指出，在选择剧本时，需兼顾文学性与戏剧性，尤其戏剧语言有别于文学语言，核心使命是服务于舞台表达，要能够直抵人心。

　　对谈中，两位艺术家一致认为，中国戏剧的发展离不开对历史的传承与对世界的借鉴。濮存昕表示，中国戏剧今天仍需“张眼看世界”，了解世界戏剧的历史与现状，才能在全球化语境中锚定自身坐标。李六乙则呼吁戏剧界关注“剑桥世界戏剧史译丛”这类学术著作，他高度评价这部译丛的学术价值，认为其完整呈现了世界戏剧从历史到当代的发展脉络，为中国戏剧提供了重要的参照系。

　　“剑桥世界戏剧史译丛”是商务印书馆与中国艺术研究院、剑桥大学出版社联手合作，历时六年精心打造的重磅精品图书，总计14卷。(完)